Служебният министър на културата Найден Тодоров връчи снощи на сцената на Летния театър във Варна наградата „Златен век“ – огърлие на оперната прима Соня Йончева. Отличието е за изключителния й принос в развитието и утвърждаването на българската култура и национална идентичност.

В много странно време живеем, търсим поводи да сме различни, да се караме помежду си, да не сме съгласни с другия, каза министър Тодоров. По думите му причината е, че вътре в нас липсва нещо - гордостта от това кои сме и какви сме. Все пак има хора, които ни го напомнят, те ни карат с присъствието да сме горди и щастливи, посочи Тодоров. И допълни, че благодари на Соня Йончева, че е точно една от тези, които ни карат да се гордеем, че сме българи.

Церемонията по награждаването на примата се проведе след постановката „Мадам Бътерфлай“, в която тя бе солист

Изложбата „Игрите“ на J. Pank ще бъде представена 7 юни до 21 юли в Софийския арсенал - Музей за съвременно изкуство (САМСИ), съобщават от Националната галерия.

„Неонови цветове, редуващи се контрасти, големи композиции, които излизат извън платното и продължават по стените, превръщат музея в терен, пренесъл празничния дух по откриването на ХХХІІІ-те летни олимпийски игри, които ще се проведат от 26 юли до 11 август т. г. в Париж“, разказват от екипа. 

По думите им, спортът е култура, която J. Pank интерпретира по характерния за художника начин – с цитати от класически произведения, поп арт заемки, манга и деформации в ироничен дух.

Олимпийският огън засиява в ръцете на анимационен женски персонаж, който се мултиплицира в различни роли на спортистка, отбелязват още те.

„Изложбената зала се превръща в своеобразна арена – място на олимпийските игри, в ко

Велико Търново има голям принос за успешната реализация на Съединението между Княжество България и Източна Румелия, каза директорът на Регионална библиотека „Петко Р. Славейков“ доц. д-р Калина Иванова. Тя участва в научен форум, посветен на събитието, провел се в Музей „Възраждане и Учредително събрание“ във Велико Търново в навечерието на 6 септември. Част от него беше и откриването на изложбата, озаглавена "Съединението - събития и личности“, показваща оригинални документи и снимки от фондовете на Национална библиотека "Св. св. Кирил и Методий“ и Регионална библиотека "Петко Р. Славейков" – Велико Търново.

Библиотечната статистика показва, че темата за Съединението вълнува читателите, независимо от разстоянието на времето, посочи доц. Иванова. „Днес интересът на младото поколение е още по-силен, защото сега има много повече и

Плевенска филхармония представя галаконцерт на майсторския клас по класическо пеене на вокалните педагози Ноборо Аомори (Япония), сопран, и баритона Венцеслав Анастасов. Това съобщиха от културния институт.

Участници в майсторския клас са японските певци: Масако Ичиджо, сопран, Михо Ошио, сопран, Сайоко Такахаши, сопран, Юкико Янагимото, сопран, Такуя Сузуки, тенор, Хироми Йокобори, алт, Риоко Накамато, сопран, Хисако Цугане, сопран, и със специалното участие на Уанг Юе, флейта. Корепетитори ще бъдат Аяно Такемацу (Япония) и Игнасио Апариси (Испания).

Концертът ще е под диригентската палка на маестро Светослав Борисов, който е диригент на Оперния театър Магдебург, Германия.

Програмата включва арии из опери и инструментални творби от Бах, Моцарт, Верди, Доницети, Пучини, Дворжак и други композитори. Избраните творби, които ще прозвучат пред плевенската публика

Мистерията и свободата са двете основни неща, които винаги са ме интересували в изкуството. Изкуство, в което няма мистерия, свобода или дух, не може да докосва човешкото сърце. А ние излизаме на сцената точно за сърцето и душата. Това заяви в интервю диригентът Йордан Камджалов часове преди първата среща на новия му музикален спектакъл "Мистерия и свобода" с публиката на Бургас, която предстои тази вечер в Летния театър.  

"Мистерия и свобода" е описван като музикална смесица от класика, фолклор и романси, но Камджалов предпочита да определя съчетанието като органична спойка, в която всичко е съчетано по безпрецедентен начин. 

"Трудно е да се опише с думи - трябва да се чуе. Има класика от цяла Европа с произведения на Паганини, Вивалди, Сарасате, Брамс. Ще бъдат изпълнени и руски романси, българска фолклорна музика, но също така джаз, суинг. Резултатът

Сценичната кантата от Карл Орф „Кармина Бурана“ за солисти, хор и оркестър ще бъде изпълнена във Враца в края на седмицата, съобщиха от Симфониета-Враца. 

Това е един от акцентите в програмата на Симфониетата за този полусезон, обяви при представянето в Националния пресклуб във Враца директорът Христо Павлов. По думите му стремежът е поне по веднъж на сезон да има подобно произведение, изискващо колаборация с хор и солисти. 

В „Кармина Бурана“ освен врачанската симфониета ще участват и Общински хор „Гена Димитрова“ – Плевен с диригент Анелия Дечева и Детски оперен хор – София с ръководител Таня Радева-Лазарова.

Солистите ще са тенорът Андрея Мирчев, познат на врачанската публика, Илия Йорданов – баритон, с когото врачанският оркестър ще работи за първи път, и една от най-големите звезди на Букурещката опера  – Кристина Олтеан, гостувала вече във Вра

Спектакълът "Елизабет или кралицата девственица" от Кристиан Симеон е втората премиера на Драматичен театър - Пловдив, част от фестивала "Сцена на кръстопът".

Режисьор на представлението е Маргарита Мачева, а в ролята на една от най-великите личности - кралица Елизабет I, влиза Койна Русева. Премиерата е тази вечер в Камерна зала „Стефан Данаилов”.

Преводът е на Наташа Колевска-Куртева, сценографията и костюмите на Ванина Цандева, музиката на Христо Намлиев. Актьорският състав включва още Ивана Крумова, Венелин Методиев, Борис Кръстев и Мартин Раков.

Авторът е измислил история, която се базира на реални личности, а отношенията между тях се развиват по много емоционален начин, посочи режисьорът Маргарита Мачева. Тя подчерта, че това е история-фикция и спектакълът няма претенция за историческа достоверност. В него кралицата се влюбва в един много по-м

Художници от Букурещ ще представят своя изложба в Екомузей с аквариум, съобщи експертът по „Връзки с обществеността“ в културния институт Силвия Трифонова - Костадинова.

Румънските творци Мойс Буланчя, Елисавета Мелинте и Виктория Динкъ подреждат 60-те си живописни платна в залата за временни изложби на Екомузея, където те могат да бъдат видяни след официалното откриване на експозицията "Изкуство през Дунав" днес.

Картините са с разнообразна тематика – природни пейзажи, флорални картини, абстракционизъм, портрети, създадени с помощта на акрил, масло или смесена техника, съобщи още Силвия Трифонова - Костадинова. Тя добави, че вдъхновението си тримата художници черпят от заобикалящата ги среда, природата и културните традиции на Румъния.

Инициатор на изложбата и неин основен двигател е Мойс Буланчя. Той подрежда свои платна в русенския музей за втори път. Минала

Фотографката Михаела Аройо изследва идентичността на българската диаспора в Бесарабия, с акцент върху историята на региона. 

Проектът ще бъде представен с изложбата „Сънувам на български“. Откриването е на 30 юли в галерия „Синтезис“, съобщават организаторите.

По думите им това е първото цялостно представяне на проекта.

В продължение на пет години авторката посещава над 60 населени места в Молдова и Украйна с преобладаващо българско население. По време на 14-те си пътувания тя снима традициите, ежедневието на хората. Паралелно с това Аройо записва аудио интервюта, песни и стихотворения с членове на общността, които стават основа на звуковата среда, създадена за изложбата от Светослав Тодоров, журналист и музикален селектор. В експозицията е включен още текстът „Бесарабският фронт“ на писателя и журналист Димитър Кенаров.

„Когато за първи път посетих

„Бебе на борда“ от Кристофър Дюранг ще има премиера в Народния театър „Иван Вазов“ на 13 и 14 септември, съобщават от трупата.

По думите им това е съвременна пиеса – комедия с елементи на „черен хумор“.

Действието се развива на ръба на абсурда, при сблъсъка на младите герои с реалността, за която те са абсолютно неподготвени. Съвсем сами и безпомощни с новороденото си бебе, те чувстват, че любовта им е под заплаха. 

Импровизацията, свойствена на Дюранг – и като писател, и като актьор, е заложена в пиесата, която тръгва от познати житейски ситуации и стереотипни представи, за да ги разруши или надгради по непредсказуем начин, разказват от екипа.

Постановката на режисьора Василена Радева се движи между реално и нереално, истинско и сънуванo, фарс и сати