Градската художествена галерия във Варна представя проекта „Ефектът Люксембург“ на базираните в Истанбул художници Джошкун Сами и Шевкет Сюнмез.

Експозицията включва живопис, паравани и асамблаж от различни периоди на творчеството им.

Авторите имат творческо сътрудничество, започнало по време на студентските им години в Художествената академия “Мимар Синан” в Истанбул. Свърза ги и България, където са родени през 70-те години на ХХ век - Сами през 1973 г. в Силистра, а Сюнмез - през 1978 г. в Пловдив. Двамата работят както в Турция, така и у нас, и имат самостоятелни и колективни изяви в Турция, България, Австрия, както и творческо присъствие във Франция.

Изложбата показва техните различни артистични практики в диалог. И двамата творци са заинтригувани от темата за трансформацията на личните и колективни преживявания. Картините, параваните и асамблажите на Сюнмез -

Компанията с български корени Chaos, разработваща софтуер за компютърна визуализация, представи в САЩ най-новата си технология за виртуална филмова продукция Проект "Арена", съобщиха от Chaos. 

На 11 септември в Culver Theatre в Лос Анджелис беше представен късометражният филм Ray Tracing FTW, в който технологията се прилага за първи път в реална филмова продукция.

Иновацията предлага по-бързо и ефективно заснемане на филмови сцени при виртуална продукция и е алтернатива на съществуващите софтуерни решения, използващи т.нар. растеризация на изображенията, уточниха от компанията.

При виртуалната продукция на филми вместо пред зелен или син екран сцените се заснемат пред LED екран, на който се възпроизвежда обкръжаващата среда. Най-често за фон на действието се използват висококачествени 3D изображения или анимация. Проект "Арена" дава възможност 3D сцени и

Гигантска бродерия на едно от най-големите имена в света на френското модерно изкуството е изложена в постройката „Оранжерия“ на двореца Версай край Париж, съобщава АП.

Творбата на парижката художничка Ева Жоспен е дълга над 100 метра, с обща площ от 350 квадратни метра, и се нарича Chambre de soie, или „Копринена стая“.

Родената през 1975 г. Ева е дъщеря на бившия френски министър председател Лионел Жоспен и е едно от утвърдените имена във френското модерно визуално изкуство.

Монументалната творба се разгръща като панорамна картина под каменния свод на сградата от 17-ти век. Тя представлява въображаема градина с гори, водопади и пещери.

„Никога не бих си и помислил, че ще излагам на това историческо място“, казва 49-годишната художничка, като обяснява, че пространството представлява огромна зала без никаква украса и рядко е отворено за публика. 

Панаирът "Арт Базел", който ще се проведе тази седмица в Швейцария, ще послужи като тест за състоянието на пазара на изкуство през следващите месеци след "охлаждането" през 2023 г., предаде АФП. 
                                
Около 285 галерии се събират за една седмица в града на брега на Рейн, за да представят творбите в рамките на едно от най-важните събития през годината за колекционерите, които се стичат на панаира, за да направят своите покупки.

Първоначално резервиран за два дни и половина за състоятелни колекционери, панаирът ще отвори врати за публиката от 13 до 16 юни. За първи път посетителите ще могат да гласуват за любимата си творба в т. нар. секция Unlimited, която обединява монументални произведения, предназначени за музеи и големи частни колекции. 

Н

Мисля, че някои от най-добрите филми в последните години са от Европа. Това каза в интервю филмовият и визуален творец Санжин Малешевич, който е част от международното жури на единадесетото издание на кинофестивала за ново европейско кино „Златната липа“.

Той обаче отбеляза, че не е много запознат към момента с европейското кино, защото в момента живее в САЩ и е много трудно човек да наблюдава всички тенденции. "Но следя новите заглавия, които излизат през последните години“, каза творецът, който е роден в Баня Лука, Босна и Херцеговина.

От думите Малешевич стана ясно, че за него киното е много неща. „Аз не съм човек само на едно изкуство. Откривам, че с киното мога да изразя себе си най-добре, защото то съчетава визуалното със словото и форми на други изкуства и техники. От друга страна то може да бъде използвано, за да се насочи вниманието към по-големи, по-значими