Изложбата "Michael Asher" в Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис представя творчеството на концептуалния артист, който е известен със своите иновации в начина, по който музеите функционират и изглеждат. Въпреки че Asher не е оставил след себе си традиционни произведения на изкуството, неговата работа е насочена към разкриването на механизмите зад институциите и тяхната роля в оформянето на културния капитал.

Изложбата заема две галерии, а името на Asher е изписано на видно място, напомнящо за дарителите, които финансират проекти. Въпреки че не е богат, Asher е оставил значимо наследство в концептуалното изкуство. Неговите проекти често включват архиви и епхемера, които показват как е представял изкуство в различни контексти.

1:23 мин.

Режисьорът Уил Глък намали голотата в "One Night Only" заради реакциите на зрителите Фавиняна се надява на туристически бум след „Одисея“, но с внимание към свръхтуризма Сливен обявява прием на номинации за „Добри Чинтулов“ – наградата за културен принос в региона

Един от акцентите в изложбата е каталогът "Painting and Sculpture from the Museum of Modern Art: Catalog of Deaccessions 1929 through 1998", който разкрива как MoMA е продал известни произведения, за да финансира нови. Този каталог, създаден в стил, наподобяващ дизайна на MoMA, предизвиква интерес към произведения, които не са били на показ.

Въпреки че изложбата не предлага много контекст за посетителите, тя включва интересни обекти, като черно-червени шахматни дъски и ограничена серия от предмети, свързани с местни социални каузи. Например, един от експонатите е хартия за тежест, която призовава местните жители да се борят срещу изгонването от техните домове.

Michael Asher остава важна фигура в концептуалното изкуство, а изложбата в Лос Анджелис е възможност за ново осмисляне на неговото наследство и влияние.