Сотбис ще открие изложба, посветена на творчеството на Фернандо Ботеро, в партньорство с фондацията на артиста. Изложбата, озаглавена „Ботеро в Ню Йорк“, ще бъде отворена за посетители от 22 юли до 7 септември. В нея ще бъдат показани рядко виждани произведения от периода, когато Ботеро е живял в Ню Йорк, между 1960 и 1973 година, преди да се премести в Париж. Произведенията са взети както от семейната колекция на Ботеро, така и от частни колекции, като част от тях ще бъдат налични за частна продажба.

Тази изложба е първата, посветена на един единствен артист, откакто Сотбис се премести в сградата на Бреуер, бивш дом на музея Уитни и временно пространство на колекцията на Фрик. По-рано през годината, Сотбис стартира инициатива за изложби, наречена „В програма“, която представи три картини на Хоакин Сорола, притежавани от Музея и библиотеката на испанското общество.

1:36 мин.

Мат Деймън: The Odyssey изглежда като шест или седем филма в един Комедията „Илюзията в брака“ разкрива тайните на семейните отношения в Пазарджик на 29 юли Изложба разкрива вдъхновението на българските революционери за Априлското въстание

Според Анна Ди Стаси, глобален ръководител на латиноамериканското изкуство в Сотбис, Ботеро е естествен избор за първата самостоятелна изложба на къщата в Бреуер. Тя подчертава, че именно в Ню Йорк Ботеро е уточнил визуалния език, който го е направил един от най-разпознаваемите артисти на двадесети век. Изложбата включва над 20 произведения, които проследяват как Ботеро е развил своя характерен стил на плътни, закръглени фигури в привлeкателни обстановки, известен като Ботеризъм.

Когато Ботеро пристига в Ню Йорк, художествената сцена в града все още е доминирана от абстракцията, а минимализмът и концептуализмът набират популярност. Неговите фигуративни произведения, често хумористични, са в много отношения отговор на тези нови течения. Семейството на Ботеро подчертава, че Ню Йорк е имал дълбоко значение за него, тъй като именно тук той е търсил усъвършенстване на художествения си език, оставайки верен на своите творчески убеждения.

В организирането на изложбата, Ди Стаси е целяла да покаже развитието на езика на Ботеро с времето и да направи видими формалните решения, които водят до зрялото му стил. Някои от по-ранните произведения показват художника в търсене, черпещ вдъхновение от класическите композиции, популярната образност и колумбийската визуална култура, докато творбите, създадени в Ню Йорк, разкриват нарастваща увереност в пространството и обемността, които стават централни за неговата работа.

0:57 мин.

Мел Си разкрива натиска зад успеха си и борбата с хранителни разстройства Подготовката за "Шумен фест 2026" е в разгара си, с безплатен транспорт и звезден състав на сцената Пожар в музей „Канал“ в Брюксел, но без пострадали и повредени произведения на изкуството

Изложбата не е пълен обзор на творчеството на Ботеро, а е съставена от произведения, които рядко са били показвани заедно. Тяхната важност не се състои само в индивидуалното им качество, а и в това, което разкриват колективно.