В последното си есе в New York Times, Марк Спиглер, бивш глобален директор на Art Basel, изразява загриженост относно бъдещето на художествените галерии. Той твърди, че системата на галериите е в криза и не може да бъде поправена. Спиглер подчертава, че галериите са основата на арт пазара, но днешният свят на изкуствата е неузнаваем за тези, които са изградили сцената в Източен Вилидж през 80-те години или са се борили за правото на изразяване през 90-те.

Спиглер отбелязва, че много художници все още се борят да се издържат, дори когато NFT-та на стойност милион долара привличат вниманието на медиите. Той пише за упадъка на галерийната екосистема, сякаш е просто наблюдател, а не един от главните архитекти на тази система. В периода на работа в Art Basel, той е допринесъл за изграждането на система, мотивирана от печалба, която е пренасочила вниманието на колекционерите от самото изкуство към комерсиализацията му.

1:0 мин.

Род Стюарт използва кислородна бутилка по време на концерт след почти припадане на сцената Първият български студент с научна публикация на CVPR е Александър Янев от Софийския университет Искърското дефиле: Конкурс за красота и литературно четене в Своге от 23 до 26 юни

Спиглер изразява недоволство от новото поколение колекционери, които предпочитат криптовалути пред произведения на изкуството. Той посочва, че тези млади купувачи не са били запознати с теоретичните основи на изкуството и историята, което ограничава тяхното разбиране и оценка. Когато Art Basel пристигна в Хонг Конг, галериите бяха привлечени от новия пазар, но малко от тях се застъпиха за правата на китайските художници, които са подложени на репресии.

Въпреки че много галерии играят важна роля в подкрепата на художниците, те често виждат как талантливите им артисти биват привличани от големи дистрибутори. Работата на средно голяма галерия става все по-трудна, а много галаристи обмислят нови кариерни пътища или дори пенсиониране. Въпросът остава: кой ще се погрижи за бъдещето на художниците?

Изкуството трябва да бъде разглеждано като алтернатива на пазарната валидизация, като начин за избягване на професионализма и максимализацията. Въпреки че никой не иска да губи пари от колекциониране, необходима е доза риск и адреналин. Такова изкуство съществува и днес, но често може да бъде открито в пространства, управлявани от самите художници или в алтернативни организации, които работят извън основния поток. Тези независими творци правят важни приноси, въпреки че усилията им остават незабелязани от пазара.