Работата на арменския художник Харутиун Галентц от 20-ти век привлича ново внимание след публикуването на книга, която преосмисля неговото наследство, както и след конференция, проведена в университета Ca’ Foscari във Венеция. Галентц, оцелял след арменския геноцид по време на Първата световна война, оставя след себе си произведения, които подчертават устойчивостта на човешкия дух и силата на креативността в трудни времена.

През есента на миналата година излезе първата монография на английски език, посветена на Галентц, издадена от Skira. Събития в Париж и в Павилиона за култура Нухад Ес-Саид в Националния музей на Бейрут отбелязаха този важен момент. Монографията, озаглавена "Харутиун Галентц: Формата на цвета", събра произведения от Националната галерия на Армения и колекцията Джанибекян, както и от музеи и частни колекции в Европа, Азия и Северна Америка.

0:51 мин.

Кери Уошингтън разказва за трансформацията на имиджа си и влиянието му върху кариерата ѝ Успехите на учениците от „Отец Паисий“ отбелязани с тържество в НДФ „13 века България“ Мартен Калеев с новата си книга „Нюанси“ – 222 тристишия за всяко настроение

Конференцията, проведена на 25 май, събра международни учени и изследователи, които обсъдиха теми като изгнание, памет и модерност в творчеството на Галентц. Въпреки че е значима фигура в модернизма, неговите картини дълго време не могат да бъдат категоризирани. Това вероятно е свързано с личната му история като оцелял от геноцида. След войната, Галентц възстановява живота и творчеството си в Бейрут, където става важна част от развитието на съвременното изкуство.

Галентц е известен със своето ярко използване на цветове и динамични композиции, вдъхновени от ранното му обучение в системата на Боз-Ар. През 1939 г. той представя своите произведения на Световното изложение в Ню Йорк, което е важен момент за видимостта на ливанския модернизъм. След Втората световна война, Галентц се завръща в Съветския съюз, където неговата първа самостоятелна изложба през 1962 г. получава положителни отзиви.

Въпреки че запазва образованието си в традициите на Боз-Ар и Парижкия авангард, Галентц не се колебае да преосмисли социалистическия реализъм в своите картини. Неговите произведения притежават ярка, но и интроспективна същност, с формални рискове, които не са свързани с открит политически протест. Последната му картина "Пролет в нашата градина" от 1967 г. отразява живота му, изпълнен с предизвикателства, но и с красота.

0:57 мин.

В Брюксел представиха спектакъл за 160 години от отношенията между Белгия и Япония Дискусия за Багряна в Лимасол – защита на Чешкия културен център Рут Бекерман с Европейската награда за документално кино за 2026 година на церемония в Щутгарт

Сега, вместо да бъдат разбрани в национални рамки, изследователите и културните институции преосмислят творбите на Галентц, за да подчертаят неговото значение като художник, чиято работа показва способността на изкуството да устои, да лекува и да утвърди човешкия дух.