Тази самостоятелна експозиция, реализирана след двугодишно участие в проекта за празно пространство в Ню Джърси, е една от най-мащабните в кариерата . Една от ключовите творби е Короната (Нигист), която веднага привлича вниманието на зрителя. Тази корона е не само визуален символ, но и част от по-голям перформанс.

Тази самостоятелна експозиция, реализирана след двугодишно участие в проекта за празно пространство в Ню Джърси, е една от най-мащабните в кариерата . Тя обхваща скулптури, видеоматериали, перформанси и фотоколажи, които демонстрират дълбока ангажираност с африканските и афро-американските естетики и визуалната комуникация на протеста.

Една от ключовите творби е "Короната (Нигист)", която веднага привлича вниманието на зрителя. Тази висока структура от бронзови елементи, вдъхновена от короните на Етиопската православна църква от XVIII-XIX век, е модернизирана с добавени символи за женската половина — женски символи, които украсяват върха . В центъра на короната са медальони с фотодокументи от протестни събирания, чиито лица постепенно стават по-трудно разпознаваеми, напомняйки за ранните фотографски техники като дагеротипите.

Тази корона е не само визуален символ, но и част от по-голям перформанс. Във видеоматериали, които вървят на пет монитора, се вижда как художничката вкарва ръка в стъклената обвивка на короната, след което я носи на главата си. Това е емоционално и силно действие, което нарушава традиционните правила за музейна етика и същевременно събужда усещането за докосване до историческо богатство.

Метаферия преминава през галериите на музея, поставяйки се сред артефакти от гръко-римската епоха и Древен Египет, като по този начин подчертава мястото на Етиопия сред великите древни цивилизации. Този жест напомня за концепцията на Лорейн О’Грейди за родословие, което свързва африканската история с древните царства, като по този начин разширява представите за диаспората и идентичността.

Крайната част от перформанса е поканата към публиката да участва в празничен танц, като художничката им поставя короната и ги насърчава да я предават на следващите. Тази сцена символизира общността, радостта и съпротивата срещу институционалната власт, като същевременно създава пространство за споделена културна енергия.

Изложбата на Метаферия не е просто визуално представяне, а и акт на протест и преосмисляне на историческите и културните връзки. Тя провокира зрителя да се замисли за ролята на историята, идентичността и силата на общността в съвременния свят. Този диалог между миналото и настоящето кара всеки да се почувства част от по-голяма история, която се пише тук и сега.

Творбите разкриват дълбока уважение към културното наследство и стремеж към преодоляване на границите, които разделят хората. Всяка една от тях е призив към съпротива, към създаване на нови смисли и към изграждане на мостове между различните култури и поколения.

Изложбата "Когато цивилизациите се излекуват" е мощно напомняне за силата на изкуството да променя света, да вдъхновява и да събира хората в обща хармония. В нея се усеща духът на протест, на памет и на надежда, който превръща всяка творба в символ на възраждане и единство.

Този проект е не само художествено събитие, а и социален акт, който подчертава значението на културната памет и свободата на изразяване. Всяка част от изложбата е като поезия, която разказва историята на един народ и неговата борба за признание и уважение.

В крайна сметка, "Когато цивилизациите се излекуват" ни напомня, че в сърцето на всяка култура живее силата на промяната, на обединението и на надеждата за бъдеще, в което историята и съвременността се срещат в хармония.

---